Film: hvad sker der, og hvordan vælger man?

De fleste almindelige mennesker vil sige, at filmfotografering endelig er blevet fortid, og kun inkarnerede romantikere kan pille ved film i disse dage. Denne mening er langt fra så populær blandt fotografer, tværtimod værdsætter professionelle og ivrige amatører stadig film højt. Det er naturligvis ikke værd at hævde, at hun slet ikke har mistet sin stilling, men ikke en eneste professionel vil sige, at den fotografiske film endelig er "alt".

Hvis du lige er startet på din rejse inden for fotografering og har savnet æraen med massiv brug af film, men gerne vil prøve at arbejde med det, er det tilrådeligt først at forstå dette problem grundigt.

Først og fremmest er det værd at tage stilling til, hvorfor du overhovedet har brug for fotografisk film i digitalfotografiets tidsalder. Du bliver nødt til at håndtere det meget mere end med det "digitale" - du skal enten være i stand til selvstændigt at udvikle det (og have de passende betingelser for dette), eller konstant aflevere de filmede film til udvikling, gå et sted hen for dette, betale penge for det, vent. Tæl billeder, trods alt. Med sådanne vanskeligheder er mange oprigtigt overraskede over, hvorfor filmen til kameraer stadig er "levende".

Filmfotografering er en kunstform. Det er ligesom at tegne – fotografiets fremkomst dræbte hverken blyanttegning eller akvarel.

Derudover er der også en rent praktisk pointe. Faktum er, at Mange filmkameraer fra kendte producenter blev lavet i århundreder, men med fremkomsten af ​​"numre" blev de unødvendige for deres ejere. Nu sælger de kameraet som ubrugeligt, og derfor for næsten ingenting. Samtidig kan selve enheden være på et professionelt niveau - det er, hvad planetens topfotografer, hvis værker blev trykt på forsiden af ​​magasiner, engang gik med. Men efterkommerne gider ikke bøvle med filmen og vil give kameraet for en skilling, så det i det mindste ville give noget udbytte.

Samtidig bliver film i modsætning til filmkameraer stadig produceret ret intensivt. For en fotograf er dette en garanti for, at han ikke står uden sit yndlingsbeskæftigelse i de kommende år. Afhængigt af hans egne behov kan han vælge ikke kun forskellige kameraer og linser til dem, men også forskellige fotografiske film, som adskiller sig i komposition, tekstur, følsomhed.

De første fotografier - daguerreotypier - dukkede op mod slutningen af ​​første halvdel af forrige århundrede. Faktisk, de forenes med moderne fotografi kun ved, at billedet blev dannet af en maskine og ikke af en person; proceduren tog flere timer, og i stedet for en film blev der brugt en kobberplade. Opfindelsen, uanset hvor "skæv" den måtte være i den nuværende forstand, erobrede hurtigt menneskehedens sind, og de bedste ingeniører begyndte at lede efter måder at udvikle teknologi på. Som et resultat dukkede alternative muligheder for fotografisk materiale op og forsvandt, hvilket gjorde billedet mere og mere af høj kvalitet, og processen - mere og hurtigere.

Den første, der opfandt rullefilm og et kamera til den, var polakken Leon Warnerke, men det skete i Rusland - i St. Teknologien, som blev præsenteret af ham i 1875, involverede brugen af ​​en collodion-emulsion påført papir og fikseret på det med gummi arabicum. Efter fremkaldelse blev emulsionen med det resulterende billede overført til glas. I princippet havde den samme teknologi været brugt i to til tre årtier før, kun emulsionen blev påført direkte på fotografiske glasplader, som blev sat ind i et kamera.

I 1882 foreslog Rostov-opfinderen Ivan Boldyrev en slags "harpiksholdig tape", som ifølge nogle videnskabsmænd og journalister på den tid var velegnet til fotografering. Opfindelsens forfatter kunne på trods af dens potentielle succes ikke finde penge til den industrielle produktion af en sådan film, ingen af ​​investorerne var interesserede i dette dengang, og ingen af ​​de overlevende kilder med al deres interesse for "båndet" , beskriver proceduren for dens produktion, så teknologien kan betragtes som tabt.

I de følgende årtier steg antallet af filmmuligheder kun. I 1885 patenterede George Eastman en emulsion af gelatine og sølv på papirbasis - sådanne fotos blev dog stadig overført til glas. I 1889 blev papiret erstattet af en gennemsigtig celluloidbase.

De første film var selvfølgelig rent ortokromatiske. - de kunne kaldes sorte og hvide, men det ville være mere korrekt at sige, at de var følsomme over for blåviolette eller gulgrønne nuancer. Filmen "lærte" at reagere optimalt på den røde del af spektret, selv i en konventionel sort/hvid version, først i 1905-1907, men den nye opfindelse var i starten meget dyr og blev derfor sjældent brugt.

På trods af sin historie, som på det tidspunkt allerede var på flere årtier, begyndte filmen for alvor først at fortrænge fotografiske plader i 1920'erne. Først på dette tidspunkt begyndte der at dukke relativt kompakte kameraer op, som kunne bæres med dig uden større besvær.og det var en gave til journalister.

På dette tidspunkt havde ingeniører allerede løst de største ulemper ved den daværende film - den holdt op med at krølle ukontrolleret og gav efter for konkurrerende plader i lysfølsomhed. Filmen var meget lettere, den kunne tages med i store mængder, den var ikke bange for slag, og det var muligt at spole tilbage til næste billede næsten øjeblikkeligt, mens udskiftningen af ​​pladen var lang og vanskelig.

I USSR begyndte produktionen af ​​fotografisk film samtidig med lanceringen af ​​fabrikker til produktion af film. Regimet havde brug for sine egne nyhedsfilm til at fremme kommunismen, så de tænkte hurtigt på produktionen af ​​filmen, og satte dens produktion op i byerne Shostka og Pereslavl-Zalessky.

De mange forskellige film giver fotografen mulighed for at eksperimentere med billeder ud over de brugerdefinerbare muligheder i de fleste moderne digitalkameraer. Lad os overveje de vigtigste sorter (sort og hvid og farvefilm) mere detaljeret.

Klassiske sort-hvide film giver et monokromt billede - det er ikke nødvendigvis strengt sort-hvidt, men kan for eksempel repræsenteres i det røde spektrum, men tillader ikke tilstedeværelsen af ​​"fremmede" farver. Som regel, film med et specifikt sort/hvidt billede kaldes sort/hvid, mens alle de andre blot kaldes monokrome - hvilket angiver det spektrum, de optager i.

Klassisk sort-hvid film fikserer billedet på et sølvlag, monokromt - på et farvelag. I dag er sort-hvid film som regel kun professionel - amatører har ikke brugt dette i lang tid.

Film af farvesegmentet er kendetegnet ved deres evne til at fange alle farverne på de objekter, der fotograferes - som et resultat, ser billedet omtrent det samme ud i farveskalaen som i virkeligheden. Globalt kan de opdeles i 3 hovedklasser, som i øvrigt også er typiske for sort/hvide produkter.

• Negativ. På sådan en film vises billedet som spejlvendt - lyse steder ligner mørke objekter og omvendt. I farvefotografering er farverne også omvendt - cyan bliver rød, grøn bliver magenta og omvendt. Efter at være blevet negativ på tidspunktet for optagelsen, i processen med fotografisk udskrivning, vendes billedet tilbage.

En sådan kompleks procedure forbliver relevant, fordi det er denne type film, der giver den maksimale fotografiske breddegrad, det vil sige, at den gengiver lysstyrkeområdet optimalt. Dette er den mest efterspurgte og populære type film, den giver dig mulighed for at redigere billedet lidt på udviklingsstadiet og gentagne gange udskrive et foto fra et negativ.

• Vendbar eller vendbar. Denne såkaldte diasfilm bruges til at lave dias og transparenter. Farvegengivelsen udføres på selve det fotografiske materiale uden fremkaldelse af inversioner. Med korrekt fotografering viser billedet sig at være endnu bedre, men det vil ikke være muligt at rette nogen fejl på udviklingsstadiet - en mislykket ramme vil forblive mislykket for evigt. Du kan også kun kopiere et sådant billede ved at tage billedet igen.

• Positiv. Denne form for fotografisk film kan ikke ignoreres, selvom den praktisk talt ikke findes i dag. På et tidspunkt blev det brugt til at lave mikrofilm og transparenter, men nu er det radikalt fortrængt af computerpræsentationer.

Det skal også bemærkes, at der er specielle typer film, der kan transmittere en bestemt type usynlig stråling i en eller anden farve. Disse omfatter for eksempel infrarød fotografisk film, som viser termisk stråling i gul-røde toner, og dens fravær - i grøn-blå.

I dag er der flere formater af fotografisk film, der nyder varierende grader af popularitet.

• Smalformat type 135. Det mest populære format med 36 mm rammelængde og 24 mm højde. En sådan film er udstyret med sideperforeringer for mere nøjagtig tilbagespoling, oftest er den realiseret i kassetter med 36 billeder, selvom der også er mindre kassetter. Professionelle varianter kan sælges i store ruller, som fotografen selv skærer til kassetter.
• Mellemformat, også kendt som type 120 eller rullefilm. Denne film har ingen perforering. Dens størrelse er standard - med en bredde på 56 mm har den en længde på omkring 70 cm Den har ikke en klar definition af antallet af rammer, derfor er den velegnet til forskellige kamerastandarder og kan tage billeder med en højde på henholdsvis 42,5, 56 eller 70 mm i forskellige mængder. Oftest tages der firkantede fotografier på sådan film, heraf 12 pr. rulle.
• Storformatfilm sælges kun i ark, det er nødvendigt til storformatkameraer. Meget sjælden. Et ark er lig med størrelsen af ​​den endelige ramme, for eksempel 9 x 12 eller 13 x 18 cm.

Ovenstående liste over formater er ikke udtømmende - i forskellige år og til specifikke behov blev der produceret andre standarder for lignende produkter. Blandt de særlige standarder kan man huske en anden type 110 eller en speciel variant af type 135 med en rammestørrelse på 24 x 32 mm, hvilket var nødvendigt for nogle sovjetiske kameraer. (f.eks. "Forår"). I alle tilfælde er det nødvendigt at starte ikke kun og ikke så meget fra filmens standardstørrelse (selvom der ikke er nogen måde uden det), men fra yderligere egenskaber som lysfølsomhed, opløsning, kornethed og meget mere.

Mange nybegyndere fotografer tror fejlagtigt, at du kan vælge en film blot efter mærkets navn - de siger, et genkendeligt mærke er derfor kendt for at producere fremragende produkter. På den ene side er dette sandt, på den anden side - fotografering er kreativitet, og bedre selskab kan ikke findes... Det kommer helt an på, hvad det er for et resultat, du vil opnå i sidste ende, og fejlen ved valg af model kan være frustrerende, selvom du sætter din lid til en kendt gigant i branchen. Ikke desto mindre er det stadig værd at fremhæve nogle få fremragende repræsentanter.

Kodak kan betragtes som den ubestridte trendsætter. Det amerikanske mærke blev engang grundlagt af den samme George Eastman, som vi nævnte ovenfor i forbindelse med udviklingen af ​​filmfotografering. Mærkets historie går næsten halvandet århundrede tilbage, hvilket allerede taler for sig selv. Virksomheden er ophavsmand til adskillige innovationer inden for fotografiets verden, og det er også kendt for sit ønske om at opkøbe unge lovende startups i samme branche, takket være hvilket det ejer et ublu antal patenter.

Agfa er et europæisk mærke med en endnu længere historieend hovedkonkurrenten, men beskæftiger sig ikke kun med foto- og videoudstyr. Efter at have opstået i Tyskland, kom virksomheden hurtigt ud af sit hjemland. Ligesom Kodak købte mærket aktivt mindre konkurrenter op med krav på succes.

Tasma var den tredje filmfabrik i Sovjetunionen, og i dag er det den eneste på det postsovjetiske rums territorium, hvor hele produktionscyklussen stadig er bevaret. Produktionen af ​​fotografisk film, organiseret i Kazan, er stadig i stand til at opfylde fotografernes behov for fotografiske materialer for enhver smag.

Som du allerede har forstået, er filmen i stand til at give kvaliteten ikke dårligere eller endda mærkbart bedre end mange digitale kameraer, men til dette skal du vælge det rigtige. Når du vælger en film til et gammelt filmkamera af en klassisk type eller en Polaroid med øjeblikkelig billedfremkaldelse, skal du være opmærksom på nogle kriterier, som vil hjælpe dig med at undgå fejl og få de bedste billeder.

• Format. Vi har diskuteret de mest populære formater ovenfor. Et "non-native" format passer simpelthen ikke til et kamera, der ikke fungerer med det, derfor er dette kriterium primært - hvis du laver en fejl, vil du spilde dine penge.

• Følsomhed. Film, i modsætning til "digital", ved ikke, hvordan man tilpasser sig belysningen - du skal tage den, der blev frigivet for forholdene for dit billede. Følsomhedsstandarden er kendt som ISO. Hvis du planlægger at fotografere på en solskinsdag, så skal dette tal være cirka lig med 100. I studiet kan du indstille belysningen, så den falder på motivet, så selv ISO 50 er nok.Husk på, at som ISO øges, detaljer går tabt og kornighed øges.

• Sort og hvid, monokrom eller farve. Dette er allerede en smagssag – det kommer helt an på, hvad du fotograferer og hvorfor. Monokrom kan være meget effektiv, hvis du har brug for at formidle antikkens ånd, efterligne arbejdet i svundne år. Moderne sort/hvid fotografering har ikke været forbundet med antikken i lang tid, men det giver mulighed for mere opmærksomhed på linjernes skønhed i modsætning til manglen på brillans af nuancer. Farvefotografering er god som den mest realistiske måde at formidle et billede på.

• Tilladelse. Denne indikator, der anses for at være en egenskab ved digital teknologi, er lige så tilgængelig for fotografisk film. Den bedste professionelle film "tegner" billedet med en opløsning på op til 300 linjer pr. millimeter, hvilket betyder, at ikke en eneste detalje af billedet vil blive savnet.Samtidig afhænger denne kvalitet ikke kun af filmen – i det mindste skal linsen og fremkaldelsesmetoden matche. For amatørfotografering og en nybegynder vil der være nok indikatorer, der er flere gange mere beskedne.

• Indeks. Nogle fotografiske film er produceret med markeringer, der angiver produktets særlige egenskaber. For eksempel angiver et C- eller VC-ikon, at denne film vil give forbedret kontrast og farvemætning. Hvis billedet skal være mere neutralt, skal du være opmærksom på S- og NC-markeringerne.

Under forhold, hvor filmen gradvist fortsætter med at gå i glemmebogen, køber mange af os, for en sikkerheds skyld, den i reserve. Men trods alt Dette materiale er ret lunefuldt - det betyder, at det skal opbevares under visse forhold og under ingen omstændigheder afvige fra dem. Overvej, hvad filmen kræver for sin egen lange levetid.

Først og fremmest, til filmen skal du bruge den rigtige beholder - en slags lystæt kuffert eller beholder. Normalt sælges fotografisk film i en kassette eller rulle - de er kun designet til langtidsopbevaring af et produkt på et lager eller en butik.

Men der er andre forudsætninger, der får filmen til at holde længere.

• Temperatur. Og processen med fotografering og lyseksponering og fremkaldelse og beskadigelse af filmen - alt dette er kemiske processer. Næsten enhver kemisk proces har en tendens til at blive langsommere, når temperaturen falder. Hvis du vil opbevare fotografisk film i flere måneder - gør det ved en temperatur, der ikke overstiger 10-13 grader Celsius, hvilket er normen for køleskabets hovedrum. Giants af Kodak-niveauet indikerer direkte, at opbevaring er mulig selv i mere end seks måneder, men så skal du lægge kassetten i fryseren, hvor den vil være mindst -18.

• Fugtighed. Det bør under alle omstændigheder ikke være højt - herfra klæber filmen sammen og bliver muggen, da emulsionen indeholder gelatine, som er interessant for svampe. Luftfugtighed op til 50-60% betragtes som normal, den er fuldt ud leveret af fabriksemballage og moderne lynlåstasker med dobbeltlukninger. I dette tilfælde må luften ikke være for tør, ellers vil filmen miste sin elasticitet og begynde at smuldre, hvilket betyder, at vi også fjerner silicagelen længere væk.

• Kemisk angreb. Fotoemulsion er bange for flygtige forbindelser, syrer, nogle gasser. Ved første øjekast kan alt dette ikke være i hjemmets køleskab, men det er bedre at kontrollere, om der er medicin eller husholdningskemikalier i nærheden. Derudover er frossen dej en farlig nabo – den indeholder både syre og gær, der bidrager til skimmelsvamp.

• Stråling. Gamma-partikler ødelægger uundgåeligt filmen - de er overalt, og det er næsten umuligt at beskytte dig mod dem. På grund af dette vil meget gammel film stadig have mere forvrængning, og kornene vil øges. Ikke desto mindre er røntgenbilleder endnu farligere, så i lufthavnen bør du ikke tjekke filmen ind i bagagen, som vises igennem med kraftige scannere. Teoretisk set, hvis du ikke er bange for yderligere opmærksomhed, kan specielle poser lavet af blystof bruges til at transportere filmen, som ikke er gennemskinnelige af røntgenstråler.

Typerne af fotografisk film præsenteres i den følgende video.