Florentinsk mosaik: fremstilling

En slående dekorativ teknik, der kan bringe en unik chic til interiøret eller eksteriøret, er brugen af ​​mosaikker. Denne komplekse, besværlige kunst, som opstod i det antikke øst, oplevede perioder med velstand og glemsel, og i dag indtager den en værdig plads blandt metoderne til at dekorere værelser og møbler. Mosaik er et sætningsbillede af stenstykker, keramik, smalt, farvet glas. En af de mange teknikker til at lave mosaikker kaldes florentinsk.

Det opstod i Italien i det 16. århundrede og skylder sin udvikling til den berømte Medici-familie, hvis repræsentanter altid har formyndet kunstnere og mestre i brugskunst. Hertug Ferdinand I af Medici grundlagde det første professionelle værksted, og inviterede de bedste stenskærere fra hele Italien og andre lande. Udvindingen af ​​råvarer var ikke kun begrænset til lokale ressourcer, fordi indkøb blev foretaget i Spanien, Indien, lande i Afrika og Mellemøsten. En enorm samling af halvædelsten blev indsamlet til værkstedet, hvis reserver stadig bruges i dag.

Produktionen af ​​mosaikker gav enorme overskud og blev betragtet som en strategisk vigtig produktion for Italien i disse år. I tre århundreder var disse mosaikker populære i hele Europa: paladser af herskere og adelige brugte bestemt luksuriøse florentinske "stenmalerier" i deres udsmykning. Først i midten af ​​det 19. århundrede gik denne form for dekorativ udsmykning gradvist af mode.

Kompleksiteten af ​​den teknologiske proces, varigheden af ​​produktionen (håndværkerne arbejdede på individuelle værker i flere år) og brugen af ​​halvædelsten gjorde denne kunst til en elite, høvisk. Ikke ethvert kongeligt hof havde råd til at vedligeholde et sådant værksted.

Russiske håndværkere mestrede og udviklede denne teknik under dronning Elizabeth Petrovnas regeringstid, og mange af deres værker konkurrerede tilstrækkeligt med italienske designs. Udviklingen af ​​denne stil i Rusland er forbundet med navnet på mesteren af ​​Peterhof Lapidary Factory Ivan Sokolov, som blev uddannet i Firenze. Han brugte dygtigt sibirisk jaspis, agat, kvarts. Erindringer om hans samtidige har overlevet, hvor blomster lagt ud af sten syntes levende og duftende.

De vigtigste centre for at arbejde med florentinske mosaikker er Peterhof- og Jekaterinburg-fabrikkerne og Kolyvan-stenskæringsanlægget i Altai. Russiske stenskærere begynder i vid udstrækning at bruge den smukkeste Ural-perlemalakit, som har et udtryksfuldt mønster, og meget hårde Altai-mineraler, hvis forarbejdning kun er mulig med et diamantværktøj.

I fremtiden var det kunstnerne fra Kolyvan-fabrikken til stationen i Barnaul, der skabte et af de største paneler (46 kvm), lavet i denne teknik.

Den florentinske mosaikmetode er kendetegnet ved en meget præcis tilpasning af detaljer, når ingen sømme og fugelinjer er synlige mellem stenelementer af forskellig form. Omhyggelig slibning skaber en perfekt flad, ensartet overflade.

Denne mosaik er lavet af natursten og er fantastisk holdbar, lyse farver falmer ikke over tid og falmer ikke af sollys.Glatte farveovergange giver dig mulighed for at opnå ligheder med det rigtige maleri og ikke med indlæg. Meget ofte brugte italienske mestre sort marmor til baggrunden, i modsætning til hvilke andre sten lyste endnu lysere op.

Naturlig rig farve på stenen: overgangene af dens toner, vener, pletter, streger er de vigtigste billedlige midler til denne teknik. De foretrukne materialer til fremstilling af florentinske mosaikker var meget dekorative sten: marmor, jaspis, ametyst, karneol, kalcedon, lapis lazuli, onyx, kvarts, turkis. Italienske håndværkere opfandt unikke teknologier til deres forarbejdning, for eksempel gjorde effekten af ​​temperaturen det muligt for stenen at opnå den ønskede farve. De opvarmede marmorstykker blev en delikat pink nuance, og kalcedonen forstærkede farvernes glans og lysstyrke.

Hver stenplade blev valgt af mesteren, ikke kun i farve, men også i tekstur: for en mosaik med smaragdløv var det nødvendigt at finde en sten med lignende grønne årer til billedet af pels - et mineral med et mønster, der efterlignede dets villi.

Florentinske mosaikker blev aktivt brugt i kirkeudsmykning til efterbehandling af gulve, nicher, portaler samt dekoration af sekulære interiørartikler: bordplader, møbelelementer, forskellige kasser, nipsgenstande. Store paneler, der ligner malerier, prydede væggene i statssale, kontorer og stuer.

Processen med at lave en florentinsk mosaik kan groft opdeles i tre faser:

• indkøbsoperationer - udvælgelse af råvarer af høj kvalitet, stenmærkning og skæring;
• et sæt mosaikelementer - der er to måder: fremad og bagud;
• efterbehandling - efterbehandling og polering af produktet.

Når du vælger en sten, er det meget vigtigt at kende og tage hensyn til dens egenskaber., da snittets retning afhænger af det. Hvert mineral har individuelle optiske egenskaber, skinner på en særlig måde i lyset og har sin egen struktur. Stenen skal fugtes med vand, så bliver den lys, som efter polering, og du kan forstå, hvordan det færdige produkt vil se ud.

Udvalgte sten markeres og skæres på en speciel maskine. Under denne proces hældes der rigeligt med koldt vand for at afkøle saven, og sikkerhedsforanstaltningerne overvåges nøje. Elementer skæres med en margen til behandling af sømme.

Florentinske håndværkere skærer de nødvendige fragmenter ud af tynde, 2-3 mm tykke plader ved hjælp af en speciel sav - en slags bue fra en bøjet elastisk kirsebærgren med en strakt tråd. Nogle håndværkere fortsætter med at bruge dette autentiske værktøj i dag.

Efterbehandling af individuelle dele langs konturen udføres på en slibemaskine ved hjælp af en carborundumskive eller en diamant frontplade, manuelt færdiggjort med diamantfiler.

Når elementerne samles i det samlede billede på den omvendte måde, lægges mosaikfragmenterne med forsiden nedad langs stencilerne og fastgøres indefra med et klæbemiddel til en base (for eksempel fra glasfiber eller kalkerpapir). Denne teknologi er praktisk til at skabe et projekt i stor skala: store dele, der er samlet på denne måde fra små elementer, samles derefter på stedet. Denne metode gør det også muligt at slibe mosaikkens forside i et værkstedsmiljø.

Den direkte sætningsteknik er at lægge fragmenterne af tegningen med det samme på permanent basis. De gamle mestre lagde stykker af huggede stenplader ud på det udjævnede forstærkningslag på stedet. I dag udføres direkte opkald, ligesom omvendt opkald, oftest i værksteder på en glasfiberbase og overføres derefter til en genstand.

Det samlede produkt forarbejdes ved hjælp af efterbehandlings- og polerpastaer. Til forskellige typer sten anvendes forskellige poleringssammensætninger, afhængigt af mineralets fysiske og mekaniske egenskaber.

Den høje dekorativitet af de florentinske mosaikker har længe været værdsat af arkitekter. I den sovjetiske periode blomstrede brugen af ​​forskellige typer mosaikker til offentlige rum. De fleste af panelerne var lavet af smalt, men den florentinske metode blev heller ikke glemt og blev aktivt brugt. Og da denne teknik er den mest holdbare, da år ikke har magt over stenmalerier, ser de stadig ud som nye.

I moderne interiør vil en korrekt udvalgt florentinsk mosaik ikke ligne et fremmed og forældet element. Storslåede mønstrede paneler til vægge og gulve i hallen, badeværelset, køkkenet kan indgå i både klassisk og moderne stil, de vil genoplive en streng højteknologisk eller hems. Mosaiklærreder vil også se godt ud i udsmykningen af ​​en pool eller terrasse i et landsted.

Små former af denne mosaik ser også interessante ud: dekoration af kister, spejle, gaveskrivesæt til studiet og så videre.

Denne teknik er også meget brugt i smykker: store brocher, øreringe, ringe, vedhæng med et stensættende mønster bærer naturmaterialets særlige tiltrækningskraft.

På trods af det teknologiske fremskridt forbliver den florentinske mosaikmetode stadig besværlig og menneskeskabt, så disse værker er ret dyre, og prisen på de bedste prøver kan sammenlignes med prisen på mesterværkerne af klassisk maleri.

Mesteren fortæller endnu mere om kunsten at "stenmale" i næste video.